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1. 好莱坞电影经历的三个阶段，各有怎样的特点？
2. 有些电视剧中火烧宫殿的场景为什么给观众的感觉很真实？具体是怎么做到的？

好莱坞电影经历的三个阶段，各有怎样的特点？

很荣幸回答这个问题。

我来分析一下好莱坞电影的三个时期：

• 创业期：上世纪10—20年代。好莱坞作为如今商业电影天堂的存在其实源出偶然。自电影在1898年在法国问世之后，电影技术日新月异。美国发明家爱迪生发明了“活动电影视镜”并将其注册为专利。商业头脑发达的爱迪生靠着收取高额的专利费大赚特赚，严重挤压着其他电影制作人的生存空间。在垄断盛行的特殊时期，爱迪生就是大爷。于是，一帮子有志之士繁华胜地来到洛杉矶一片孤寒之地开始了好莱坞的创业。

• 发展期：上世纪20年—70年代。这十几年间，好莱坞形成了影响后世的大制片公司模式、制片人中心制、明星制等等新颖的投资宣发模式。出现了诸如奥黛丽赫本、英格玛褒曼、克拉克盖博……等等名垂青史的大明星，使得电影彻底成为一种时尚文化，并开始席卷全世界。至此，好莱坞彻底成为世界电影中心。

• 黄金期：上世纪70年至今。好莱坞拥有了强大的电影生产能力，并积极探索数字技术，产生了诸如乔治卢卡斯、福特卡波拉……等等一批影响电影制作技术的大导演，拍摄了诸如《星球大战》系列、《教父》系列等等一大批技术和艺术结合度都很高的影片。后继者斯皮尔伯格、卡梅隆、诺兰……等等一大批导演延续着前人的技术探索之路，更将好莱坞电影的商业性做到极致。至今，好莱坞的每一部作品都深深影响技术和艺术导向。

好莱坞电影经历百年发展，至今也没有衰退的气象，不得不说，值得全世界学习！

很高兴能回答你的问题。好莱坞的发展，从黑白默片到今天的火爆场景，经历了百年，也引领了整个电影的发展。

第一阶段时期。

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

第二阶段时期

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。

第三阶段时期

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。

希望回答能帮助到你。多多了解[呲牙]

你还很荣幸能够回答这个问题，对于好莱坞的电影经历的三个阶段的特点，我给大家说一些这三点。

1、危机期—战后到1950年代后期。

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

2、1960到1970年代新好莱坞的出现和成熟。

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。

3、80年代后通过技术更新，又从数字技术中获得对电影艺术的新的解释，预示着后电影时代的到来。

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格。

好莱坞起源早，基础好，加上有这么多巨星和影视都出自于它，声誉越高，就会有更多人加入，所以成就了

今天编剧和技术的问题 而且还有国际化和体制的问题

举几个简单的例子：科幻片、战争片、魔幻片方面，你觉得国内拍出过哪怕一部可看性稍微高一点的片子么？这说明了什么呢？一个是编剧的问题 是想象力的问题 一个则是导演的统筹调度问题 另外就是技术了 这一点想必不用多说了。楼主应该看过《指环王》、《骇客帝国》吧 那么你觉得刨除技术方面的问题 我们的缺陷在哪里呢？为什么我们就拍出来呢 那就是因为我们不敢去想 即便是想得出来 也拍不出来 这里面就有导演的问题了 再如《西游记》 这是我们自己的东西 是财富 个人认为不比指环王什么的差 可是这么多可以利用的东西 我们的编剧把他们变成好的剧本了么？这样的题材 我们的技术能够表现的出来么？这些都是问题

有些电视剧中火烧宫殿的场景为什么给观众的感觉很真实？具体是怎么做到的？

剧视剧中有许多宫殿着火的场面，早期一般是制作小模型，一些比较大的制作是搭建比较逼真的模型，加上一点特效和特写镜头，真的就放火烧掉了。比如1983年梁家辉、刘晓庆主演的《火烧圆明园》，在圆明园遗址实景拍摄，剧组在场外花去64万搭建了一个拍摄场地，在当时可不是小数目，后来被一把火烧成灰烬。

火灾拍摄属于模拟场景，过去国产片后期技术比较落后，基本上是现场搭建简单模型，然后摄像师站在远远的地方将摄像机焦距拉近，摇晃镜头制造混乱感，后期制作时则通过蒙太奇手法将场景尽量逼真。也有的是在房子前面点上一排火，镜头在下面拍摄，效果也说得过去。



现在电脑特技越来越先进，CG技术的成熟使着火场面越来越震撼，如韩国电影《摩天楼》，全片总共3000个镜头中，CG镜头就有1700个，而其中火灾场面的CG镜头有500余个。

为了体现灾难场面的逼真感，剧组用真火拍摄加上音响和电脑特技，108层的大厦燃烧的灾难场面震撼至极，让观众犹如身临其境，因此该片大获好评。

除了房子着火场面，一些飞车起火的场面也给人带来不凡的视觉效果。其实，所谓的小车只是个外壳，下面的机械手臂将它举起来剧烈摇晃，而熊熊火焰却是由旁边的喷火装置配合完成。

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