大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于游戏建模和原画设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍游戏建模和原画设计的解答，让我们一起看看吧。
1、特点不同
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
游戏模型是指游戏内的场景、角色和道具按照比例制作设计成的物体，是设计师为游戏打造的场景动画建筑模型。
2、作用不同
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
在游戏中，模型的分类是多种多样的，有场景模型、建筑模型、动画模型、人物模型以及角色使用的道具模型。游戏模型的制作终归是要运用到游戏引擎中去的，只有在游戏中才能体现出模型的质感和人们的想象力。
3、功能不同
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
在游戏中场景道具模型是最多的，占用的资源也是最多的，就好像平常看到的一把刀，设计师要通过多个方面来仔细调色打磨，才能使其在游戏中呈现出酷炫的样子。
游戏原画好比是楼房的设计图纸，而游戏建模就是楼房支架。2d游戏和3d游戏的不同主要在画面上，还有视觉度，2d的视觉会比3d的视觉小，自由度也相对来说小很多，2d的画面要比3d的画面差，2d的会更平面些，3d的看着更立体些。主要就是视觉的差别。
首先你需要系统的了解一下该行业。
原画：封面，插画，设计图等。
建模：模型制作，贴皮，动画，特效。
两者不是一类东西，对应不同行业需求也是不同，拿电影举例子，原画做的是海报、人物立绘，建模做电影实体特效。
上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。 需要学习的技术有：
1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。
3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。 原画师简介； 原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。 原画师工作简介： 一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。
据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。 原画分两个岗位： 概念原画和原画助理。
概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节； 原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。
他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。
然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
到此，以上就是小编对于游戏建模和原画设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于游戏建模和原画设计的4点解答对大家有用。
