大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何设计抗日画画游戏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何设计抗日画画游戏的解答，让我们一起看看吧。
当画家能为国家做的事很多，首先有爱国思想。就是拿起画笔传递正能量，宣传绘画我们的祖国繁荣昌盛的图画，把各行各业中的先进人物，好人好事等等画出来，鼓励劳动人民爱党爱国…
抗战时期,美术宣传活动是抗战文艺中最为活跃的一环,美术工作者是抗战中的一支重要的生力军。
广大爱国画家不仅创作了大批反对侵略、鼓动民众起来抗战的优秀美术作品,而且还通过举办画展的方式募集捐款支援祖国的抗战事业,甚至投笔从戎,拿起武器投身于战斗
油画起源于西方，已有数百年的历史。在过去的几个世纪里，有无数大师为我们呈现了许多经典的绘画作品。但概括来讲，主要的创作题材可分为宗教神话、人物肖像和自然静物等方面。
古希腊文化对后世西方艺术的发展具有重要影响。在古希腊文化中，神人同形，并且崇尚完美的身躯和强健的体魄。在这种观念下，产生了大批雕塑作品。这些雕塑，或以人的形态出现，或以神的姿态创作，为后世留下了许多珍贵的文化遗产。
（因严查图片，原图已删）
↑追求完美身躯和雄健体魄的古希腊雕塑作品
到文艺复兴运动时，欧洲的艺术家不断地从古希腊文化总汲取创作灵感。于是，诞生了一大批以古希腊神话故事为内容的绘画作品。在众多神话故事中，美神维纳斯一直是西方艺术家描绘和创作的经典题材。
（因严查图片，原图已删）
↑古希腊雕塑中的维纳斯形象
在长达几百年的油画发展史中，出现了许多风格不同维纳斯。她们有的风格相近，有的别树一帜，但却都是西方油画中的经典形象。比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》、卡拉奇的《维纳斯和安基塞斯》等等。纵观西方油画发展史，美神维纳斯一直是美术创作中的经典题材。
（因严查图片，原图已删）
↑卡拉奇：《维纳斯和安基塞斯》
你好，很开心回答你的疑问
无论是中西方历史上的油画创作，题材的选择都是丰富多样的
一 宗教题材
达芬奇的经典画作《最后的晚餐》大家都熟知，取材于圣经故事中，耶稣与十二门徒共进晚餐的题材
耶稣为画中视觉中心，画中人物神情各异，充分表达了紧张的气氛
拉斐尔下图作品《西斯廷圣母》，取材于圣母题材
画中圣母形象，优雅端庄，庄重肃穆，画家表达了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
二 神话题材
谢谢邀请。
历史上油画创作有哪些经典题材系列？
应该说，艺术来源于生活，艺术反映生活。油画作为一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是世界上最大的一个绘画画种，自十一二世纪在欧洲产生，至文艺复兴时期走向鼎盛，直至今天，在其绵延发展的近千年时间里，涉猎题材浩繁广泛，内容多多，丰富多彩。
其中有宗教类题材、神话类题材、历史类题材、战争类题材、生活类题材等等，当然还有以山水花鸟为创作对象的风景类题材。
达芬奇《最后的晚餐》
我个人以为，除了山水花鸟为内容的风景类题材以外，其它无论取自什么题材都是以人为载体来表现的。因此可以说，人物油画和人体油画是我们最常见的油画主题。
说到经典题材，应该说在油画发展的各个时期都有经典题材的产生。具体讲，文艺复兴时期因其以复兴古希腊古罗马文艺为口号，这期间的宗教神话方面的经典题材相对比较多。如达芬奇的《最后的晚餐》、波提切利的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》等等。到十八世纪以后，反映人文精神的经典题材比较多。如安格尔的《泉》、雷诺阿的《浴女》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》、布格罗的《少女》等等。在当代，则以表现时代精神时代风尚题材的油画比较多。如俄罗斯画家捷尔盖·马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》、中国画家冷军的《小杜》、中国画家苏新的《新十二花神》等等。
苏新《新十二花神》
我以为，历史上西方油画家所选取的题材，大多以宗教题材及神话传说为主。根据这些宗教与神话传说故事为题材的作品，脍炙人口，引人入胜。尤其是根据《圣经》故事为题材的作品，更给人以生命的认知与哲学的思考。表现在油画上，更是给人以视觉的震撼与享受。
其中以表现上帝与亚当夏娃的伊甸园，表现圣母玛利亚与基督耶稣的圣母子，表现耶稣殉难的基督上十字架、下十字架及耶稣复活等，还有根据希腊神话故事为题材的许多画面，其中以美神维纳斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜比美的帕里斯的评判、宙斯化为天鹅引诱丽达的故事、天使报喜、发现摩西等，都是一些经典的创作题材。
在这些经典的题材中，我尤其钟爱文艺复兴时期大师米卡朗基罗《最后的审判》，这幅画是为西斯廷教堂而画的大型壁画。画家在作画其间不断的从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。
我以为，“人注定要背离上帝，是人的悲剧，是人自私贪婪的心性所定。如果不能洗心革面，虔诚悔罪，必将得到最后的审判。”只有以虔诚之心，对待生命与灵魂，才是自我救赎之路。因之我喜欢这幅画的原因，是因为画家的虔诚与敬业，是画家无数个日夜不下脚手架的精神。按现在人的身体状态，我以为这是不可能的。但之所以在米开朗基罗身上会具有那么大的精力，我以为他是神的使者，是代神来宣扬神的存在与神的大能，使人能在感受艺术的魅力中，认知到神的伟大。
这幅画从1535年末至1541年10月31日止，画家用了近6年的时间，完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》，在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。作品完成之后，引起巨大的轰动，成为一个时代，生命的见证与文化的奇迹。
到此，以上就是小编对于如何设计抗日画画游戏的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何设计抗日画画游戏的2点解答对大家有用。
