大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于写实游戏人物局部设计的问题,于是小编就整理了2个相关介绍写实游戏人物局部设计的解答,让我们一起看看吧。
楼主你这个一般游戏公司的概念有点笼统了,在中国业内大体上可以分成自主研发的游戏公司和外包游戏公司两类,当然也有两者皆占的,但一般也是以一方面为主。
自主研发公司多为比较大的公司,像盛大、九游、巨人之类。外包公司则很多,其中半数以上为中小公司,主要是以接打公司发来的工作,他们的工作任务不尽相同。 另外不同类的游戏也有很大区别,即可分为现时代游戏与次时代游戏,现时代游戏也就是我们现在比较普及的3D网络游戏,当然也可以包括上时代的2.5D或者2D的游戏,现在多数的3D网游角色的话,模型面数主要在2000到4000,贴图量主要1-2张512这个档次,多数只有一张颜色贴图,不同的项目有差别,风格上的差别则更多,大体上可以分为偏写实类和偏卡通类。多数的要求是:模型造型结构准确生动贴近原设定,布线均匀并符合动画原则,面数和UV分配合理,UV要充分考虑镜像于共用,贴图效果整体与和谐,多数要和原画高度近似,符合项目要求的风格,消除明显接缝。个别项目有些余地可以自由发挥。 而次时代游戏角色就是另一回事,低模面数多数在5000到9000,贴图总量一般都在2048*2-4这个级别,除了基本的颜色贴图外还需要制作高光和法线贴图,有些还要作自发光等贴图。。。法线贴图需要制作高模来烘焙,需要通过ZB等软件进行雕刻。至于要求多数是:低模结构准确生动,边缘完整平滑,布线均匀合理便于动画,UV基本要平展。高模也就是法线贴图效果,细节要充分和生动。颜色贴图要清晰自然,高光贴图要求合理,效果明显生动等。。。 国内的公司现在能够做次时代研发的公司比较少,多数是在起步状态,所以次时代这部分还是外包公司比较多。总之进的公司不同,接的项目不同那么具体要求都会有些不一样的。。。古典油画造型严谨,光影细緻,色彩逼真,适宜作人物画,且易保藏。水粉也可以达到油画效果,但保存困难些。水彩人物细腻润泽,效果独特,不过它受幅面限制,画大幅困难。
中国画人物画,在徐悲鸿,蒋兆和师生倡导、实践之下,有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意,皆能造型准确,表现生动。
绘画艺术,已经几千年的历史,画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己?真的好看吗?我看,也不咋地!专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以,导致近代没有出奇才,也或有人附庸政治给自己弄些虚名!
坦诚的说,在现今所有的世界名画中,经典的人物绘画几乎全部出自油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,这些油画不仅形象逼真,惟妙惟肖,而且思想情感饱满丰富,十分传神。这说明,油画在造型具象上确实有它的独到之处,而且色彩缤纷丰润,特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画,在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说,油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面,色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来,使油画中的人物不仅有真切丰满的外表,还能表现出人物细腻丰富的内心世界,这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求,也就是既要画得像,又要画得真,还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣,是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人,有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉,这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美,身体曲线的美,青春活力的美,而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心,由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
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